Oca
En 2014, la Fazenda a reçu un groupe d’indiens de l’ethnie Mehinakos. Venus du coeur de la forêt amazonienne, ils ont construit, exclusivement à l’aide d’éléments de la nature, une oca, construction typique des peuples autochtones d’Amazonie, selon des techniques ayant près de 10,000 ans. Depuis, cette œuvre est devenue pour nous une source d’inspiration permanente. Le fil qui nous relie aux anciennes civilisations du Brésil et du monde.
Les maisons des colons
Les modestes habitations des colons – les maisons caipiras – elles aussi évoquent un rythme de vie où il n’y a que l’essentiel qui compte. Les maisons dialoguent avec la nature, les cours donnent sur des cascades, des potagers ou des lacs et les fenêtres sont des cadres pour les paysages.
La demeure coloniale
Une bâtisse construite en 1850 et préservée au fil des ans. Aujourd’hui, elle est le lieu de rencontre de la fazenda, où se trouve notre plus grand trésor : la cuisine. Équipée de meubles classiques, d’une salle ornée d’une magnifique cheminée et de grandes tables pour les repas, la demeure coloniale est un espace ouvert de convivialité, où l’on respire les senteurs florales, les herbes aromatiques et les fruits de notre terre.
La maison moderniste
La maison moderniste caipira a été projetée par le studio mk27, les architectes Marcio Kogan et Lair Reis. Le projet a reçu la mention d’honneur dans la catégorie Projets Résidentiels au World Architecture Festival de 2013, à Singapour – l’un des plus importants concours d’architecture du monde. La construction est autosuffisante en énergie et s’appuie sur des ressources propres et durables, comme le soleil, le vent et l’eau. De plus, grâce à une complète insertion dans son environnement et à son design, on arrive à atteindre l’efficacité optimale en terme de consommation de ces énergies
MINIMOD
Les MINIMOD sont des constructions préfabriquées de haute-qualité et de construction rapide qui représentent une solution simple et durable pour une maison construite au coeur de la nature. La technologie au service de l’expérience du paysage. Une invitation à habiter la frontière entre naturel et artificiel. Un dispositif silencieux qui renonce au protagonisme afin de rendre possible l’expérience de la relation entre l’homme et le paysage.
La Cathédrale de Bambou
La Cathédrale de Bambou, conçue par les frères Campana, mesure 30 mètres de diamètre, leur plus grand projet de paysagisme jusqu’à aujourd’hui. Les bambous natifs sont traditionnellement utilisés pour délimiter les terres dans les grandes propriétés de la région, mais pour l’occasion, ils ont été plantés en cercle. La cathédrale est située au sommet d’une colline, pour pouvoir être vue de partout, et a été imaginée par les designers en tant que point de référence spirituel dans ce paysage, au bonheur des habitants qui habitent le vaste territoire aux environs. Un espace idéal pour la méditation et les arts.
Galerie Catuçaba
La galerie d’art a été projetée par l’architecte belge Sven Mouton dans l’idée d’en faire un « passage des arts », selon le concept original d’une galerie où l’on passe pour y voir, à la manière des ponts couverts ou autres galeries dans les centres urbains de l’Europe Médiévale. Entre l’influence explicite des monastères anciens et l’utilisation des proportions basées sur le nombre d’Or, on peut noter l’esthétique coloniale, typique de la région. D’autre part, l’espace interne de la galerie a été faite en bambou local et est ouverte sur la nature. L’intérieur fait référence à la Oca, située à l’autre bout de la galerie, mettant en avant le format original des constructions des peuples indigènes au Brésil. La galerie Catuçaba est un véritable lieu de rencontre entre ces deux mondes.